电影《白蛇传·情》实现了对传统戏曲电影的创新表达，在全国范围掀起观影热潮。其中尤以年轻人的呼声最高。

根据猫眼数据显示，30岁以下“想看”《白蛇传·情》的观众超过七成，其中，20至24岁的年轻观众占比达到41.5%，为所有年龄段中占比最高。

而早在影片上映之前，其终极预告片在B站播放量已经突破200万次，点赞数突破15万，“绝美”“惊艳”之声刷爆弹幕。传统粤剧文化在年轻族群成功“出圈”。“一部方言戏曲电影，能够让全国的年轻观众这么喜欢，这是传统文化美的力量。” 有业内人士这样评价。

戏曲电影不再是中老年人的“专利”，也同样受到年轻观众的喜爱。这在以往的戏曲电影里实属少见。传统戏曲电影如何突破圈层吸引到年轻观众的目光?这对古老的粤剧文化在传承与发展方面又有什么启示?《白蛇传·情》做出了有益尝试。

画面：气韵灵动，“国风范儿”击中年轻观众审美点

影片伊始，山如眉黛，雾锁重楼，江南独有的水墨气息氤氲开来。一叶莲舟划过水面，小鱼在红莲碧波中游弋，白素贞与许仙在杭州西湖邂逅相遇，四目相投，怦然心动。曲桥、荷花、油纸伞，雅趣十足，佳人的一颦一笑，更是惹人心醉。

《白蛇》的故事发生在中国美学的巅峰时期宋代。导演张险峰力求将宋代绘画的质感融入电影，画面突出了宋代绘画简约、含蓄、气韵、留白的艺术精髓，精致感十足。时下，“国风”在年轻族群深受喜爱。《白蛇传·情》对东方电影美学的“返璞归真”，恰恰打中了时下年轻观众的审美点。

然而，仅有好看的画面远远不够。从1905年中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》，到新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》都是戏曲电影。可以说，每一次电影技术的革新，都与传统文化相结合。《白蛇传·情》同样以技术为突破口，打破舞台和电影之间的“次元壁”，令年轻观众更易接受。

在4K技术的加持下，整部电影犹如高清的、流动的宋代名画，沉浸感体验十足。最具代表性的“水漫金山”，一改原本舞台上甩水袖展现的写意表演，长达6分钟的特效镜头，巨浪滔天、翻江倒海，可以媲美灾难大片。音乐方面也别有洞天。在保留戏曲中的经典唱段的基础之上，融入了弦乐、圆号等西方古典乐器及尺八等传统乐器，增加了环境气氛的渲染。

故事： 敢爱敢恨的“大女主”，更加符合年轻人口味

从片名即可看出，《白蛇传·情》选择在“情”字上做文章。“钟情”“惊情”“伤情”“断情”“求情”“续情”，无论是白素贞、许仙、法海，都实现了人物角色的创新，一切行为逻辑皆因为情之所至。

白素贞一角既美又飒，敢爱敢恨。对感情敢表达，敢追求，敢付出，颇有“大女主”的风范，这一设定对年轻观众独具吸引力。她与小青一同对抗“法海”，小青为姐妹出头，拔剑怒斥“法海”。一句“人家你情我愿，碍了谁的眼?”，令人拍手称快!姊妹情深的“闺蜜情”，令女性观众感同身受。

当戏曲之“虚”遇上电影之“实”，《白蛇传·情》进行了一场两者之间结合、转换的探索之旅，传统戏曲电影焕然一新。正因为此，这样一部植根于传统、古老戏曲文化的电影才能获得当代年轻观众的喜爱。